"Dansen är själens språk, den har magiska krafter. Den ger glädje, tröstar, läker och ger hopp. Jag vill att mina elever ska våga vara sig själva, att de ska kunna lära sig en teknik för att kunna uttrycka känslor med kroppen. Jag älskar allt vad dans innebär och min största önskan är att få förmedla detta."
-Ane-Marie Barbut
Kursupplägg:
Kursen fokuserar på instudering av koreografi och tolkning av balettens stil och känsla. Du får arbeta med olika lärares individuella stilar och utveckla ditt konstnärliga uttryck. Du förväntas komma väl förberedd och ordentligt uppvärmd till varje lektion. Undervisningen sker i en inspirerande miljö där du uppmuntras att utforska ditt eget uttryck.
Scenkurs:
Kursen har ett sceniskt fokus och avslutas med en föreställningshelg i slutet av terminen. Deltagarna medverkar i totalt fyra föreställningar på Scen Studio Fyra på Balettakademien. Under terminen ingår koreografirepetitioner som sker under ordinarie lektionstid. Ljusrepetition, då vi sätter ljuset till varje dansnummer, samt genrep sker fredag eller lördag samma helg som föreställningarna och ligger utanför ordinarie lektionstid.
Till föreställningarna har vi tillgång till Balettakademiens kostymförråd samt en professionell ljud- och ljustekniker.
Innehåll:
- Instudering av koreografiska verk
- Utforskning av stilar och känslomässiga uttryck
- Arbeta med unika pedagogiska perspektiv
- Fördjupning i balettens konstnärliga och tekniska dimensioner
Förkunskaper:
Den här kursen passar dig med mer än fem års erfarenhet av balett. Kursen är för ungdomar från 16 år och vuxna.
Bra att veta:
- Observera att närvaro inför framträdandet är extra viktig för att säkerställa en lyckad föreställning.
- Information om föreställningarna skickas via mail från Folkuniversitetet, så håll utkik efter samtliga mail.
- Föreställningarna infaller antingen helgen v.48 eller helgen v.49.
- Kom ordentligt uppvärmd till lektionerna.
- Undervisningen hålls på svenska.
Kursledare
Ane-Marie Barbut
Ane-Marie Barbut antogs som nioåring vid Koreografiska skolan i Bukarest och anställdes efter studenten vid Rumänska operan. Där dansade hon i alla de stora baletterna; Svansjön, Nötknäpparen, Don Quijote med flera och turnerade runt om i Europa.
När Ane-Marie kom till Sverige 1983 vidareutbildade hon sig till pedagog vid Danshögskolan och har sedan dess undervisat professionella dansare - unga som vuxna. Som koreograf arbetar Ane-Marie nyskapande klassiskt genom att förena genuina klassiska verk med inslag av modernt. Hon har även tilldelats stipendium från Ivo Cramérs stiftelse.
"Dansen är själens språk, den har magiska krafter. Den ger glädje, tröstar, läker och ger hopp. Jag vill att mina elever ska våga vara sig själva, att de ska kunna lära sig en teknik för att kunna uttrycka känslor med kroppen. Jag älskar allt vad dans innebär och min största önskan är att få förmedla detta."
Ane-Marie Barbut was admitted to the Choreographic School in Bucharest at the age of nine and was hired by the Romanian Opera after graduating. There, she danced in all the major ballets; Swan Lake, The Nutcracker, Don Quixote, among others, and toured around Europe.
When Ane-Marie came to Sweden in 1983, she furthered her education as a teacher at the Dance Academy and has since taught professional dancers—both young and adult. As a choreographer, Ane-Marie works innovatively with classical dance by combining genuine classical works with elements of modern dance. She has also been awarded a scholarship from the Ivo Cramér Foundation.
"Dance is the language of the soul; it has magical powers. It brings joy, comforts, heals, and gives hope. I want my students to dare to be themselves, to be able to learn a technique that allows them to express emotions with their bodies. I love everything that dance entails, and my greatest wish is to share this."
Har du frågor?
Kontakta Folkuniversitetet i Stockholm