Denna kurs undervisas 8 lördagar under följande ojämna veckor:
V.35, 37, 39, 41, 43, 45, 47 samt 49.
”Min undervisning är baserad på Vaganovateknik och metodik. Undervisningen fokuseras på kroppens placering och förståelsen av elementära rörelser och steg samt det konstnärliga uttrycket i dansen. Jag tar in en friare tolkning av balettens grunder i form av koreografiska inslag och personlig stil på klasserna.”
-Katarina Berglund
Kursupplägg:
I den här kursen bygger vi vidare på balettens grunder och fördjupar tekniken. Varje lektion börjar med övningar vid stången för att stärka balans, hållning och rörelsekontroll. Vi arbetar även med stegkombinationer och rörelser ute på golvet för att utveckla smidighet, musikalitet och uttryck. Undervisningen är anpassad för att utmana dig på din nivå och inspirera till fortsatt utveckling.
Innehåll:
- Fördjupning i balettens grunder med fokus på teknik och precision.
- Stärkande övningar för hållning, balans och kroppskontroll.
- Stegkombinationer och rörelser som utmanar och utvecklar.
- Fokus på musikalitet, rytmik och uttryck.
- En inspirerande miljö som främjar kreativitet och dansglädje.
Förkunskaper:
- Den här kursen är för dig som har dansat balett i minst 4 terminer och vill fortsätta utveckla din teknik och ditt uttryck.
- Kursen är för deltagare från 30 år och uppåt.
Bra att veta:
- Kursen ges varannan vecka på ojämna veckor.
- Undervisningen ackompanjeras av musiker.
- Kursen hålls på svenska.
- Drop-in erbjuds i mån av plats. Drop-in-pris: 340 kr. För garanterad plats rekommenderar vi att du bokar hela kursen.
Kursledare
Katarina Berglund
Katarina Berglund började sin dansutbildning vid Balettakademien i Stockholm och gick sedan Danshögskolans treåriga pedagogutbildning med klassisk balett som huvudinriktning.
”Min undervisning är huvudsakligen baserad på Vaganovas syllabus och metodik. På lägre nivåer fokuserar min undervisning på förståelse för kroppens placering och funktionalitet och uppbyggnad av elementär vokabulär. Musikalitet och dynamik implementeras och stärker det konstnärliga uttrycket i dansen. Jag vill att du ska känna att du verkligen dansar. På högre nivåer använder vi och fördjupar tidigare kunskaper. Jag tar in en friare tolkning av balettens grunder i form av koreografiska inslag och personlig stil på klasserna.”
Katarina Berglund started her dance education at the Ballet Academy in Stockholm and then attended the three-year teacher training program at the University of Dance, with classical ballet as her main focus.
She has also studied dance at Stella Mann School of Dancing, Dance Centre, and Pineapple Studios in London. After completing her dance education, Katarina received the Carina Aris scholarship and continued her dance studies at Pittsburgh Ballet Theatre School in the USA. For many years, Katarina has been part of the permanent faculty at the Ballet Academy and has held a position as an adjunct lecturer at Stockholm University of the Arts since 2025.
"My teaching is mainly based on the Vaganova syllabus and methodology. At lower levels, my teaching focuses on understanding the placement and functionality of the body and building basic vocabulary. Musicality and dynamics are incorporated to enhance the artistic expression in dance. I want you to really feel like you are dancing. At higher levels, we use and deepen previous knowledge. I incorporate a freer interpretation of the fundamentals of ballet through choreographic elements and personal style in the classes."
Ane-Marie Barbut
Ane-Marie Barbut antogs som nioåring vid Koreografiska skolan i Bukarest och anställdes efter studenten vid Rumänska operan. Där dansade hon i alla de stora baletterna; Svansjön, Nötknäpparen, Don Quijote med flera och turnerade runt om i Europa.
När Ane-Marie kom till Sverige 1983 vidareutbildade hon sig till pedagog vid Danshögskolan och har sedan dess undervisat professionella dansare - unga som vuxna. Som koreograf arbetar Ane-Marie nyskapande klassiskt genom att förena genuina klassiska verk med inslag av modernt. Hon har även tilldelats stipendium från Ivo Cramérs stiftelse.
"Dansen är själens språk, den har magiska krafter. Den ger glädje, tröstar, läker och ger hopp. Jag vill att mina elever ska våga vara sig själva, att de ska kunna lära sig en teknik för att kunna uttrycka känslor med kroppen. Jag älskar allt vad dans innebär och min största önskan är att få förmedla detta."
Ane-Marie Barbut was admitted to the Choreographic School in Bucharest at the age of nine and was hired by the Romanian Opera after graduating. There, she danced in all the major ballets; Swan Lake, The Nutcracker, Don Quixote, among others, and toured around Europe.
When Ane-Marie came to Sweden in 1983, she furthered her education as a teacher at the Dance Academy and has since taught professional dancers—both young and adult. As a choreographer, Ane-Marie works innovatively with classical dance by combining genuine classical works with elements of modern dance. She has also been awarded a scholarship from the Ivo Cramér Foundation.
"Dance is the language of the soul; it has magical powers. It brings joy, comforts, heals, and gives hope. I want my students to dare to be themselves, to be able to learn a technique that allows them to express emotions with their bodies. I love everything that dance entails, and my greatest wish is to share this."
Har du frågor?
Kontakta Folkuniversitetet i Stockholm